viernes, 1 de febrero de 2013

Música glacial

Andrew Cronshaw
"The unbroken surface of snow"
Cloud Valley, 2009

No se prodiga demasiado Cronshaw wn la publicación de álbumes, pero cuando lo hace nos deja encima de la mesa una oibra maestra, sin excepción. "The unbroken surface of snow" nos lleva a un paisaje glacial, silencioso, donde podemos escuchar el leve crujido de la nieve virgen bajo los pies.

La quietud está perfectamente representada con el homenaje al duduk de Tigran Aleksanyan, con el que ha colaborado anteriormente, y la voz que suena en el tema principal es la de  Sanna Kurki - Suonio, conocida enormemente por Hedningarna.  se establece entonces un diálogo entre la cítara de Cronshaw, el duduk de Aleksanyan, la voz de Kurki - Suonio...


La verdad es que la música que elabora Cronshaw, basada muchas veces en composiciones tradicionales finlandesas, no puede ser escuchada de forma aislada, sino que hay que tomar el disco entero, completo y escucharlo como una unidad con sentido pleno.  No es solamente el orden de los temas, sino su duración (el principal es casi una pequeña sinfonía tradicional de 34 minutos) lo que determina la audición.  Pasa por diferentes estados emocionales el oyente, atisbando siempre el ensimismamiento en un movimiento natural aparentemente simple, como cuando vemos una hoja caer de un árbol hasta el suelo que en su simpleza guarda toda la verdad del universo.

Uno de esos discos imprescindibles a los que hay que acercarse con la veneración con la que los nativos de cualquier cultura viven la Naturaleza.

lunes, 28 de enero de 2013

Alma de Portugal

Carminho
"Alma"
2012, Mundo Records

Comemzó a cantar en la Taverna do Embuçado como expresión de la música que llevaba dentro desde que escuchaba los discos de sus padres y ha tenido una intensa carrera.  No en vano, cuando la UNESCO declaró el fado como patrimonio inmaterial de la Humanidad fue la encargada de representarlo inundando París con su música.

Su último disco, "Alma", incluye una mixtura de temas ajenos, como "Meu namorado", de Chico Buarque o "Saudades do Brasil em Portugal", de Vinicius de Moraes, además de alguna composición propia .  El canto de Carminho está desprovisto de los artificios de otras intérpretes de fado, haciendo un producto más real, sólido, representante fiel de la tradición fadista pero abierta a nuevos parámetros.

Tiene una voz más oscura que otras representantes de la nueva generación de fadistas como Cristina Branco o de las más conocidas como Dulce Pontes, quizás menos lírica y en lo emocional resulta menos efectista, menos artificiosa, y por tanto, más directa, como si su alma pasara a nosotros sin intermediarios.  Revela por ello un gran conocimiento de sí misma, desde sus ambiciones hasta su instrumento vocal.

martes, 20 de noviembre de 2012

Homenaje a las Boswell Sisters



O sister!
“Shout, Sister!”
Discóbolo, 2012

Estamos volviendo la vista atrás.  Es algo innegable.  Y nos quedamos extasiados con la capacidad artística de los que pueden volver a hacernos disfrutar con la música de los años ’30, como este grupo sevillano.  

Después del éxito de su primer disco, vuelven a al carga con un conjunto bien organizado y empastado de nuevas viejas canciones.  “Shout, sister!” es el homenaje a las hermanas Boswell, verdaderas alma mater del espíritu que les rodea.  La canción original se titula “Shout, sister, shout”, y la vesión que hacen los sevillanos bien prodría haber sonado en las emisoras de radio de 1931.  De hecho, de las doce canciones del disco, solamente cuatro de ellas pertenecen a otros artistas, pero no a unos cualesquiera: “Minnie the Moocher’s wedding day” es una composición de Cab Calloway, “Anything goes” fue compuesta por Cole Porter, la conocidísima “Dream a little dream of me” fue cantada por Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, y  Puttin’on the Ritz” fue creada por Irving Berlin en 1929 e incorporada un año más tarde al musical con el mismo nombre.  Por cierto, que esta frase hecha pertenece al slang y significa “vestir muy elegantemente”, un encanto que todos vemos reflejado en Fred Astaire y que los componentes de O Sister! saben explotar muy bien con su canotier, sus gorras de cheviot y la puesta en escena de los ‘30 que trasciende lo puramente estético y se deja ver en una actitud personal.  Si lo queréis comprobar, no tenéis más que ver las imágenes de su web (por cierto, donde también podéis haceros con el disco).

En definitiva, si estáis poseídos por el espíritu del swing, de loa música vocal americana de los ’30 y queréis pasároslo muy bien, escuchar este disco, pero no dejéis de ir a alguna de sus actuaciones.

lunes, 22 de octubre de 2012

CONCIERTOS RECOMENDADOS (OCTUBRE 2012)

Esta nueva sección de conciertos en Aerófonos y Cítaras tiene una hermana gemela en el programa de radio "El Candelero", de Radio Vallekas (107.5 FM) todos los meses.


FOLK CÁNTABRO, PARA QUE LO DESCUBRAS

Cuando el cuerpo nos pide folk, hay que darle folk, aunque no sea algo muy habitual en este blog y esas distinciones de "música folk", "música de raiz", "ritmos étnicos" nos dejen muchas veces algo fríos y con la sensación de que un par de palabras no pueden dar cuenta de la variedad de lo que representan.  Y el folk cántabro no es precisamente de los más habituales en el panorama musical español, siendo que tiene muchísimas cosas que aportar, como el uso del rabel.

Si qúeréis acercaros a una muestra de esta música, no tenéis más que pasaros por el Escenario Santander, en la capital cántabra, el sábado 27 de octubre a las 20:00 para asistir al "Santander Folk", una  extraordinaria idea de Roberto Diego, el que fuera fundador de Luétiga.

NUEVO DISCO DE O'SISTER

El grupo sevillano O'Sister va por su segundo álbum "Shout, Sister!", donde siguen rindiendo homenaje a la música americana de los años '30, al dixie, al swing y al scat, que siguen cultivando como unas Boswell revividas.  Un disco con la performance a la que nos tienen acostumbrados, canotier, boas, gorras de cheviot y mucho glamour.

Podrás disfrutar de ellos el día 31 de octubre en el Fun Club de Sevilla a las 21:30.

EL MISTERIO DE TERESA SALGUEIRO


No sabemos si se despegará por fin del sello Madredeus, aunque lleva un tiempo ya buscando su sitio después de varios discos en colaboración, y su incursión en la música brasileña con "Voce e eu", y ese es el primer misterio.  El segundo es su último trabajo, "O Misterio", es demasiado pop, con demasiada saudade... demasiado Madredeus aún..., pero es Teresa Salgueiro, una voz que, a pesar de todo, siempre merece la pena oir. 


Estará el 3 de noviembre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, a las 20:30.

sábado, 22 de septiembre de 2012

CONCIERTOS RECOMENDADOS (SEPTIEMBRE 2012)

Esta nueva sección de conciertos en Aerófonos y Cítaras tiene una hermana gemela en el programa de radio "El Candelero", de Radio Vallekas (107.5 FM) todos los meses.

DESDE CANADÁ, SEARSON

El XI Festival Internacional de Folk de Galdames nos trae una muestra de folk con el ánimo de disfrutar y conocer grupos con los que compartimos una forma de hacer música pero no un espacio geográfico.  De la edición de este año hay que destacar a Searson, un trío de hermanas canadienses que ya llevan publicados 6 discos y que ofrecen un folk fresco, fácil de escuchar. El festival tendrá lugar los días 12 y 13 de octubre.












VUELVE A ESPAÑA MICHEL CAMILO

Vuelve a España. como pasa cada cierto tiempo, uno de los mejores músicos de jazz del mundo y verdadero exponente del latin - jazz: Michel Camilo.  Esta vez lo hace como invitado solista de la Euskadiko Orkestra dirigida por Andrés Orozco para interpretar el Concierto para piano y orquesta en Fa de Gershwin.  Un verdadero lujo.  Será los días lunes 15 de octubre en Pamplona (Auditorio Baluarte); martes 16 de octubre en Vitoria (Teatro Principal); miércoles 17 de octubre en Bilbao (Teatro Euskalduna) y jueves 18 en San Sebastián (Kursaal).  Sin embargo, para los que buscáis otro acercamiento a este intérprete, podéis escucharlo en el 31º Festival de Jazz San Juan Evangelista, como concierto extraordinario del Centro Nacional de Difusión Musical, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, junto con tomatito para la interpretación de su "Spain Forever".  Será el domingo 4 de noviembre de 2012.  Imprescindible en la discoteca de tu cabeza...
 
REMBÉTIKO Y MUCHO MÁS
 
No solo tenemos noticias de crisis desde Grecia.   También hay un pequeño resuicio para la cultura.  Destacamos aquí el último trabajo de Elefthería Arvanitaki, "Face to face", con el que visita España los días lunes 22 y miércoles 24 en el Teatro Cervantes de Málaga y en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, respectivamente.
 


sábado, 11 de agosto de 2012

Improvisación pianístico - pictórica

Eleuterio Domínguez Acevedo
Musa en mi
Mare Films, 2012
Un cuadro como inspiración de un disco, que sirve a su vez para ambientar musicalmente el documental sobre el pintor. 

Dramatis personae: el pintor, Guillermo Oyágüez Montero; el director del documental, Antonio Gómez-Olea; el pianista y compositor, Eleuterio Domínguez Acevedo. 

La trama: un compositor e intérprete de piano con una larga y exitosa carrera jalonada de numerosas creaciones particulares e innovadoras se encuentra con la posibilidad de grabar la música de un documental sobre un pintor a medida que va creando su obra.  No lo entgendemos como una conversación, sino como el apoyo, siempre improvisado, de un artista sobre la creción del otro, mientras este se ve influido por aquél.  No en vano, es la musa en los dedos de Domínguez…

Los recursos: La música resulta sugerente, cinematográfica en ciertas cadencias, con aliteraciones musicales, aleteos rítmicos como las evoluciones de la musa en el cuadro de Oyágüez.  Una composición rica, variada en matices, que se permite explorar los diferentes caminos que la improvisación abre.  No en vano, Domínguez abrió el Aula de Improvisación en la Escuela Municipal de Música de Getafe, Madrid, donde es profesor desde 1995.  Sin embargo, resulta al oído más clasicista que otros pianistas como Tigran o Mertens, más emocional en los temas que el armenio y sus juegos y más ondulante que el belga, que recurre a ua forma creciente, arquitectónica, de construir su música.  Domímguez puede ser sutil (“Admirándola”) y puede golpear como una ola en un acantilado (“Celos o cultos”), puede mecerte en el agua mientras te dejas llevar por la corriente (“Dudas”) o puede desatar la mar gruesa con toda su virulencia.  A veces puede resultar inquietante (“El abandono”) y otras tremendamente dulce (“Apareciéndose”).

La coda: Un trabajo potente, cuidado y rico, que nos somete a un ejercicio contemplativo y de admiración de la capacidad de orientación de Domínguez entre los árboles del bosque de la música. 

domingo, 22 de julio de 2012

Luna inquietante y hermosa...

Patricia Moon
“Patricia Moon”
El pescador de estrellas, 2010

Cuando se escucha a Patricia Argüelles, que es el verdadero nombre de Patricia Moon, sorprende enormemente la conjunción de lo risueño de su carácter con lo contestatario de la música a través de su faceta más clásica.  No en vano estudió en el prestigioso conservatorio Tchaikovsky de Moscú y tiene la carrera de violín, que terminó en su Vigo natal y sin embargo la música que compone no es clásica, ni gira alrededor del jazz, aunque tiene ciertos regustos de cabaret, ni es música incidental, aunque ha querido reproducir en su disco debut elementos cinematográficos, incluyendo temas que bien podrían incluirse en una banda sonora, como en “Bordering on Heaven”.


Nos la ha presentado Paco Ortega, el compositor y productor de flamenco, lo cuál ya es un sello de calidad (fue el mismo que produjo el segundo disco de Mariza, donde aparecía José Mercé...) y ha sido todo un acierto.  Una voz que resuena líricamente, quizás algo aguda, algo nasal, pero fantástica en la presentación de las emociones –como en “Music of spheres”-, similar, quizás, a la interpretación de Celina da Piedade en el disco “Cinema” de Rodrigo Leao.  En lo instrumental, resulta a veces minimalista, por la repetición, con alguna reminiscencia de contemporáneos como  Mertens en temas como “The Return”.

Los temas que presenta son, en definitiva, completos, bien terminados y arreglados.  Llena un hueco la música de Patricia Moon que bien podría hacernos pensar en la luna pero con los pies bien plantados en el suelo.  Disfrutadlo.